Автор: Валерий Каратеев

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

1968-1969

Как и у большинства ансамблей, история создания Йес вполне обыденна: ну, этот парень был в этом ансамбле, а другой парень был в том ансамбле, а еще один парень к тому же работал с тем, кто был знаком с первым парнем, а тот имел неплохие отношения со вторым…

В случае с Йес на дворе стоял 1968 год, и в качестве основоположников выступили Джон Андерсон и Крис Сквайр. Молодому вокалисту из Аккрингтона, что в юго-восточном Ланкашире, была свойственна любовь к классической музыке и навязчивые идеи создания богатого голосами ансамбля, который бы вышел за пределы убогого попа; в годы тинэйджерства Андерсон ввязывался в самые разные муз-проекты, подыскивая место, где реализовались бы его идеи. Сквайр, превосходный басист из Северного Лондона, работал в разнообразных столичных коллективах, и на тот момент угодил в «Магазин игрушек Мейбл Грир» вместе с гитаристами Питером Бэнксом, Клайвом Бейли и барабанщиком Бобом Хаггаром.

Впервые Крис и Джон встретились в Диджестив-клубе, друг другу их представил менеджер знаменитого Марки-клуба Джек Бэрри. Певец и басист выявили массу точек соприкосновения, и вскоре Сквайр ввел Джона в состав «Магазина игрушек Мейбл Грир».¹

Остальные члены ансамбля не очень-то одобрили это решение. Бэнкс и Хаггар вышли из состава, оставив Андерсона и Сквайра с головами, набитыми интересными концепциями и амбициями, но без воплотителей этих идей. Они было соблазнили Бэнкса, потом ушел Бейли, и нового барабанщика (Билла Бруфорда) ансамбль нашел с помощью объявления в газете.²

В поисках полноценного звучания они решили, что им необходим клавишник. И обратили повышенное внимание на стильного, но непритязательного пианиста, а порой и воспаряющего органиста — Тони Кэя, родившегося в Лестере и закончившего художественную школу в Лондоне. Сквайр и Андерсон решили, что он будет идеален для задуманного ими звучания ансамбля, и его включили в состав.

Еще несколько модификаций, и Сквайр с Андерсоном уже были готовы вывести свою команду в свет. Но тут поднялся Питер Бэнкс с предложением смены их громоздкого названия на предпочтительно короткое, которое писалось бы на афишах самыми крупными

¹Более детальный отчет читай у Уэлша, 1999

²Это событие описано у Уоткинзона, 2001

буквами. Более короткого названия, чем «Да» (Йес) трудно было найти.³

Менеджерить взялся Рой Флинн, ансамбль с остервенением бросился на работу в студии и в поездки, выступая везде и повсюду. Музыканты были так настроены схватиться за инструменты в любую секунду, что Билл Бруфорд, вспоминая⁴ это ощущение, приравнивал его к положению заключенного в камере своей банды: они не отказывались от выступлений, следовавших с перерывом более 12 часов, в надежде на случай, что концерт таки состоится и потребуется срочно упаковаться и отправиться в дорогу…

Первый альбом, названный попросту «Йес», прошел незамеченным. Выпущенный в ноябре 1969 года, он содержал несколько оригинальных вещей, таких как шальные «Вдали и Задолго» (“Beyond and Before”), «Сладость» (“Sweetness”) и «Выживший» (“Survival”), а также каверы битловской «Каждой Маленькой Вещи» (“Every Little Thing”) и бэрдовской «Я вижу Тебя» (“I See You”). В основном это все несло крепкий привкус поздних шестидесятых, проникавший в каждый альбом той поры — этакая отрешенность, вокальные гармонии «каменного ангела», психоделические тона мелодических инструментов, плюс нешаблонные извивы басовой партии Сквайра и отчетливо заметный не-роковый привкус в повадках ударника. И, хотя это еще не было фирменным Йесовским звучанием, которое вскоре врежет всему миру по ушам, в нем уже содержались признаки всего того, что вот-вот явится на свет.

Джон встречает Криса

В Диджестив-клубе приязнь завелась:

Крис встретил Джона — случайная связь.

Оба явили крутой артистизм.

Базис ансамбля – авангардизм.

Драма на 30 годов началась.

³ Читай сообщение Бэнкса о смене названия в книге Тима Морса «Йес-истории», 1996

⁴ Версию Бруфорда можно найти в той же книге Морса

Собирание ансамбля

Выйдя из «Магазина игрушек»

Без несвойственных им финтифлюшек

Эти двое, от новшеств пьянея,

Словно флаги над войсками рея,

Порешили зажечь эмпиреи

 Поименование ансамбля

Был одобрен их благословенный замес

Бэнкс, Кэй, Бруфорд – любой Геркулес

Правда, титул к ним явно не шел

Тут-то Бэнкс и нашел

Позитивное прозвище… «Йес»

Авто-выезды

С шармом было у них поначалу не то

Но звонил телефон, заводился авто

По стране кочевали вдоль-поперек

В старом Форде – владыке дорог

Чем закончится ходка, не ведал никто

Альбом «Да»

В этом космосе спекся особый кулич

Ты прочти, если сможешь, басовый спич

Этих всех наркотических слов

Среди Бэрдов, Битлов

Канул в Лету альбом, как кирпич

ОБ АВТОРЕ

Скотт Робинсон служил музыкальным и театральным критиком в журнале «Курьер Луисвилла» на протяжении 17 лет. Его работа была отмечена публикациями в различных изданиях: от «Роллинг Стоун» до «Уолл-стрит Джорнал». Он со своей семьей проживает в штате Индиана на берегу реки Огайо, противоположном Луисвиллскому.

ДИСКОГРАФИЯ ЙЕС

Йес (1969)

Время и Слово (“Time and a Word”, 1970)

Йес-альбом (“The Yes Album”, 1971)

Хрупкий (“Fragile”, 1971)

Ближе к Краю (“Close to the Edge”, 1972)

Йес-песни (1973)

Сказки Топографических Океанов (“Tales From Topographic Oceans”, 1973)

Сменщик Лошадей (“Relayer”, 1974)

сборник Вчерашние Дни («Yesterdays», 1975)

В Погоне за Ним (“Going for the One”, 1977)

Tormato (1978)

Драма (“Drama”, 1980)

концертный сборник Йес-шоу (1980)

сборник Классический Йес (1982)

90125 (1983)

9012живой – сольные работы (1985)

Большой Генератор (“Big Generator”, 1987)

Союз (“Union”, 1991)

сборник Годы Йес (1991)

сборник История Йес (1991)

Рассказывай (“Talk”, 1994)

Ключи к Вознесению (“Keys to Ascension”, 1996)

Открой Свои Глаза (“Open Your Eyes”, 1997)

Ключи к Вознесению II (1997)

Лестница (“Ladder”, 1999)

Дом Йес: живой двойник, записанный в Доме Блюза, Лас-Вегас, шт.Невада (2000)

Величание (“Magnification”, 2001)

От переводчика:

На текущий момент (“In the Present”) – концертный двойник, записанный в Лионе (2011)

Улететь Отсюда (“Fly from Here”, 2011)

Небеса и Земля (“Heaven & Earth”, 2014)

Так как оно есть (“Like It Is”) «Живой» Йес на Бристольском Хипподроме. Запись 11.05.2014

ДЕВЯНОСТЫЕ

1990-1991

«АБУХ II», родившийся по окончанию весьма успешного турне нового ансамбля, тут же наскочил на мель. Андерсон так и не нашел консенсуса с остальными тремя участниками по поводу дальнейшего музыкального тренда. Тогда как некоторые крепкие песни сколачивались с первой же записи, весь прочий материал не мог претендовать на то, чтобы стать платформой нового альбома.

Несмотря на весьма сомнительный статус члена Йес, Тревор Рэбин вернулся на радио со своей «За что ты мог бы держаться». И тут, невзирая на корпоративный «топор войны», зарытый возле спора за имя Йес, Андерсон, отвечая на вопрос, а много ли у Вас сейчас в загашнике достойных композиторов, назвал Рэбина. Тот переговорил со Сквайром, Сквайр – с Андерсоном, Этлэнтик с Аристой – и все приступили к исполнению нового плана⁵⁸.

«АБУХ II», благодаря песням Рэбина или нет, но как-то смог продаться что-то между полумиллионом и миллионом копий с первого же захода. Мудрость звукозаписывающей компании подсказала ей, что имя Йес подтолкнет прибыль еще повыше, точно так же, как это произошло с проектом «СинемА»» на Этлэнтике, ставшим Йесовским диском «90125»⁵⁹. Но для этого «АБУХу» и «Западному Йесу» предстояло не просто поделиться песнями. Если уж они смогли слиться в единый ансамбль и записать единый большой альбом…

Хотя Бруфорд и Хау были весьма удивлены новостью, что «АБУХ» присоединяется к Йесу (очевидно потому, что их мнения об этом не спрашивали), и никто из восьмерых членов объединенной команды не предчувствовал катастрофы. И позволил звукозаписывающей компании попытаться создать то, что в принципе не могло осуществиться⁶⁰.

—————-

⁵⁸задокументировано в интервью Рэбина журналу «Клавишные» за июнь 1994

⁵⁹а эта пластинка в силу «Обладателя одинокого сердца» продолжала продаваться в еще большем объеме, чем ее предшественница, ставя вопрос: может, все-таки именно имя Йес – катализатор супер-продаж, а вовсе не хит-сингл, впрочем, отгадки не узнал никто.

⁶⁰истинные мотивации объединения двух племен были различны. Уэйкмен сказал, что Андерсон вынашивал идею о возможности существования большой семьи Йес, см.Рокументарий MTV; Бруфорд заявил, что его мотивация, да и прочих, была чисто финансовая, журнал «Пень» за 1997 год

Взамен – впервые за всю историю ансамбля – он полностью утратил контроль над процессом. На «Союзе» — альбоме с несколькими отличными моментами, однако лишенном логической связи — 4 песни «Западного Йеса» и 10 вещей «АБУХа» были тупо сброшюрованы вместе. Андерсон пел на треках «Западного Йеса», а Сквайр спел на некоторых из треков «АБУХа», и целая армия сессионных музыкантов вставила свое лыко в строку, а часть произведений Хау и Уэйкмена, к их справедливому возмущению, была просто выкинута⁶¹.

Билл Мартин в своем анализе музыки Йес сказал о «Союзе», что в нем, стараясь прорваться наружу, она оказалась глубоко похороненной. Прослушивая альбом, легко понять, что он имел в виду. Рок-рифф в «Шоке для системы» кажется расширенной версией работы Хау и Сквайра на «Драме»; «Чем дольше мы живем – давай рванем» Сквайра и Билли Шервуда сильно схожа со «Стреляй повыше, но целься пониже». «Чудо жизни» Рэбина, как это не иронично,- Йесовский винтаж, наполненный ритмическими ходами и пронизывающими гармониями, традиционными для этой группы. А заигрывание Андерсона с юной аудиторией так и сквозит в тексте «Воду поверни на гору».

Довольно колкая песенка, демонстрировавшая якобы дружественность дуэта Рэбин-Сквайр, «Воодушеви меня», неплохо прошлась по радио-волнам и убедила фанатов раскупать альбом со всеми его проблемами – однако, многие нашли, что этот «союз» был серьезной оплошностью.

По крайней мере, для тех, кто ввосьмером вышел на сцену. «Вокруг света за 80 дней» стал раем для легионов верных почитателей, чье пламя преданности на протяжении 20 лет поддерживала группа, и к восьмидесятым успела воспитать целых две клики своих фанатов. С двумя барабанщиками, двумя гитаристами, двумя клавишниками это был самый изумительный состав, когда-либо собиравшийся под знаменем Йес.

Классические вещи, типа, «И ты, и я», «Разбуженные» предлагались зрителям наряду с более современными — «Ритмом любви» и «Обладателем одинокого сердца». Прослушивание того, как Рэбин и Хау пришпоривают и тормозят риффы Сквайра на «Сердце восхо-

——————

⁶¹Хау и Уэйкмен не раз озвучивали свое отношение к использованию сессионных музыкантов. Отчет об этом можно найти в цитатах Сквайра и Хау у Морса, 1996, в «Удивительных историях», 1993; воспоминания Уэйкмена можно также обнаружить в журнале «Клавишные» за август 1991 и у Уэлша, 1999.

да», повергало слушателей в полную эйфорию. А сольные номера! Фанаты сидя прослушивали выборки из «Шести жен» Уэйкмена, «Хлопок» и «Настроение дня» Хау, «Бороду Соломончика» Рэбина и «Рыбу» Сквайра. Потому как стоя они этого бы не вынесли.

Из всех восьмерых только Бруфорд вспоминает этот проект без особой нежности⁶². Уэйкмен объявил его самым радостным за всю карьеру в Йес⁶³. Хау и Рэбин избегали наступать на пятки друг другу, и в целом, каждый отлично ладил с остальными и разделял то счастье, которое они генерировали в толпах фанатов по всему миру, собиравшихся на концерты.

Особенно задружили Рэбин с Уэйкменом после того как, никогда не выступая до того в дуэте, Рэбин как-то вечером играючи вышел на сцену и бок о бок с автором исполнил пару риффов «Екатерины Парр» из его «Шести жен». Пораженный Уэйкмен отреагировал просто – он пригласил Рэбина приходить каждый вечер и играть с ним – однако, каждый раз играл этот рифф все быстрее и быстрее в злонамеренной попытке заставить Рэбина споткнуться⁶⁴.

Долго так тянуться не могло. Но на короткий период Андерсоновы идеалы музыки Йес и того, что она могла означать, восторжествовали.

Один большой замес

Если в начальниках все, не управляет никто

Двери открыты, где для грехов решето?

Публике – лук: сто одежек

Все до конца без застежек

Есть в этом смысл, или что?

———————

⁶²Бруфорд выразил свое отношение к туру «Союз» в интервью Тиму Морсу, 1996

⁶³см.Уэйкмена, 1995; а также Морса, цитирующего его в работе «Разоблачение», 1993

⁶⁴Рэбин рассказал свою историю Тиму Морсу, 1996

Одна большая счастливая семья

Миллионам альбом стал утехой

Музыкантам – и вовсе потехой

В этом туре участие

Стало, типа, причастием

И крупнейшим за годы успехом

1992-1993

Ошеломляющий успех тура мог бы побудить к попытке сохранить действующий октет, и, кстати, Стив Хау (кто уж кто?) выступил с планом, который смог бы позволить всей восьмерке создать нечто реальное в студии⁶⁵. Однако Ариста, ожегшись на посредственных продажах «Союза», не захотела и говорить об этом⁶⁶. А компания, проявившая интерес к выпуску нового студийного альбома Йес – Виктори Фила Карсона – пожелала, чтобы работал тот же состав, что и на «90125», если, конечно, удастся договориться с Уэйкменом⁶⁷. В течение нескольких месяцев казалось, что последует новая инкарнация коллектива, однако затруднения менеджмента привели к тому, что в начале 1993 года Уэйкмен откланялся⁶⁸.

Рэбин, будучи продюсером этого нового проекта, решил поначалу, что настало время ввести Джона Андерсона в Песнесочинительские Силы Йес, как это и было на заре их карьеры⁶⁹. Эта парочка усердно поработала над новым материалом, не погнушавшись вкладом Сквайра. Кэй впервые с начала семидесятых был освобожден от обязанностей синтезаторщика и допущен к мощному Хэммонду.

—————-

⁶⁵идеи Хау по сохранению состава «Союза» задокументированы Уэлшем, 1999

⁶⁶см.Уоткинзона, 2001

⁶⁷эти события Рэбин описал в журнале «Клавишные», июнь 1994 года.

⁶⁸задокументировано у Уоткинзона, 2001

На в основном цифровую запись и сведение альбома «Рассказывай» ушло полтора года. Рэбин зарегистрировал впечатляющее количество часов, проведенных в работе над диском, который с точки зрения продюсерства стал значимым достижением в истории Йес, своего рода монументом после оригинальных наработок Эдди Оффорда на диске «Ближе к Краю». Четкость и прозрачная красота усилий Рэбина очевидны самому непосвященному уху, а высокий уровень качества сохранен от первой ноты до последней.

Серьезность усилий Рэбина по выявлению наилучшего звучания Йеса эпохи восьмидесятых в смеси с эклектикой семидесятых привели в результате к альбому, богатому на стоящие предложения. Однажды скомпилированный, он обеспечил мощную платформу концертных выступлений: шесть из семи вещей были включены в сет-лист. Но, несмотря на отличный материал и успешные шоу примиренческих усилий Рэбина оказалось слишком мало, они где-то запоздали.

Рассказывай

Тревор Рэбин — блюститель порядка

ЙесуВесту сказал: «Всё! Разрядка!!»

С Джоном он навалял без труда

Пару шлягеров. Прочее, так, ерунда

Лебединную песню назвав «Бесконечной мечтой» — очень сладко.

1994-1995

Ко времени своего выпуска диск «Рассказывай» стал без сомнения супер-достижением Тревора Рэбина как поп-рок музыканта. И, хотя эта запись ни стала столь коммерческой, как «Обладатель одинокого сердца», ни продавалась подобно «Союзу», как демонстрационный образец, она была все же выше всяческих похвал. Последовавший вслед за выпуском диска тур был отмечен множеством экспертов и необходимым привлечением раб-силы со стороны – Билли Шервуд, например, гарантировал сценическое звучание, не отличавшееся от студийного.

Начальный «Призыв», с его привкусом кантри (а также тенденцией, продемонстрированной Стивом Хау) и вокально-звуковыми оттенками стал винтажем ЙесВеста. Вкладу Сквайра – густой, рокочущей «Истинной любви» — была присуща помпезная мощь «Большого генератора». Андерсон в своих стихах в конце концов достиг славы прежних дней. Сам Рэбин сыграл замысловатое пиано-вступление к своей пылкой «Бесконечной мечте»,- прог-рок-эпику в традициях «Разбуженных», наиболее близкой из всех его сочинений к классическому Йесу.

Возможно, крупнейшей оплошностью Рэбина стало включение в альбом «Стен» — безобидной и невдохновенной мелодии, совершенно не соответствовавшей стандартам группы. Эта чисто попсовая песенка совершенно не заслуживала такой чести.

Несмотря на очевидные достоинства, продажи альбома и сборы туры оказались весьма скромными. Вернувшись из турне, Рэбин обнаружил, что он, оказывается, в ссоре с Андерсоном⁷⁰, и массу других сюрпризов. 13 тысяч часов (подозреваю арифметическую ошибку автора – прим.перевод), убитых Рэбином на работу над диском, засели в нем накрепко, пустили корни и озарили такое мероприятие как выпуск видео-саунд-трека. В мае 1995-го Тревор встретился со Сквайром и обсудил ситуацию⁷¹. Тот попытался урезонить Рэбина остаться, но, проведя в группе почти 14 лет, (больше, чем оба его предшественника вместе взятые) склонный к полемике гитарист был готов поднять паруса.

Тревор говорит: Прощай

«Обладатель» исчез, как и все чудеса

Напоролась не Тревора Джона коса

И опять же ансамбль заглох

Но муз-бизнес потребовал новый вздох

Тревор понял — пора поднимать паруса

__________

⁷⁰Рэбин раскрыл эту проблему в интервью Тиму Морсу, 1996

⁷¹там же

Наследие Рэбина

А находчивый кролик по имени Тревор

Дал басисту огромному прозвище «Клевер»

Избегая фанатских раздоров

Группа к жизни вернулась, и скоро

Мы подсели на их перепеве…

1996-1998

Контакт с Тревором Рэбином был (а, может, и не был) досадой Джона Андерсона. Он не делал секрета из своего желания оторвать группу от заданной Рэбином коммерческой выразительности и вернуть ее к прогрессивному, эпическому стилю семидесятых. С уходом Тревора, а также отбытием Тони Кэя, Андерсону представился шанс реализовать свою задумку.

Прокламируя цель – ввести ансамбль в 21 век целым и невредимым – Джон добился согласия Сквайра и Уайта, что на повестку дня должен выйти созыв классического состава Йес⁷². Наилучшим решением было бы пригласить Хау и Уэйкмена вернуться.

В этом составе Йес, по сути, реконструировал команду, создавшую «Сказки», «В погоне за ним» и большинство из «Йес-песен». Будущее такого воссоединения было бесспорно соблазнительным. Собравшись в Южной Калифорнии, где теперь поселились Джон и Крис, ансамбль методом мозгового штурма составил сет-лист, который оказался перегружен классическими вещами семидесятых гораздо больше, чем любой предыдущий тур. Уэйкмен присоединился к группе в начале 1996-го, и прослушивание началось.

Понимая, что новый альбом такого состава музыкантов не сможет в одночасье обеспечить потенциальным покупателям знакомства с ними, дабы угодить фанатам, ансамбль предпочел особое «живое» шоу.

Андерсон переехал в Сан-Луис-Обиспо (город на полпути между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско – прим.перевод.) и выбрал в качестве

—————

⁷²план Андерсона на 21 век задокументирован Уоткинзоном, 2001

места проведения этого шоу маленький, но привлекательный «Фримонт-театр». Там он запланировал серию из трех концертов для самых преданных поклонников группы. Более того, было задумано сделать на этих шоу аудио- и видео-записи, чтобы новая музыкальная продукция ансамбля побыстрее представила обновленный состав всему остальному миру.

Концерты прошли удачно, принеся урожай в виде набора из двух компакт-дисков под названием «Ключи к Вознесению» и чуть менее выигрышного фильма. По всему миру фанаты впадали в экстаз от этого нового достижения группы. Дабы подсластить все это варево, на диски было добавлено два новых качественных студийных трека – «Будь» и длиннющая «Вот так вот» — хоть они и не могли мгновенно воскресить славу прошлых дней, однако предвещали намерение ансамбля вернуться к прежней форме.

Последовала дальнейшая студийная работа, в ходе которой ансамбль сосредоточился на материале нового альбома, в чем-то неровном, но давшем по-своему отличный выход, подчеркнувший очевидный потенциал обновленного состава.

Эти три концерта стали рогом изобилия живого материала, включая полное переложение «Ученья, выявляющего Бога», «Разбуженных» и необычное, но приятное восстановление любовной баллады Сквайра «Далее» (“Onward”). Стив Хау был озабочен контролем над микшированием материала, который в течение года вышел в свет в качестве первого набора под названием «Ключи к Вознесению», включавшего дополнительно два студийных трека⁷³.

В начале 1997 года ансамбль попытался определить стратегию своего дальнейшего развития, однако сел на мель, поскольку планы различных туров превратились буквально в студень. Уэйкмен вновь стал крайне непредсказуем, особенно когда расписание поездок накладывалось на его сольные запланированные ранее выступления⁷⁴. Вдобавок он был против планов ансамбля выпустить сверхнормативные «живые» записи в виде «Ключей к Вознесению II» с новым студийным материалом в качестве дополнительного диска⁷⁵. Не так уж это было и важно, поскольку звукозаписывающая компания не пошла на выпуск альбома при отсутствии его концертной раскрутки.

———————-

⁷³Хау позже вспоминал, что задача эта была неблагодарной; см. у Уэлша, 1999

⁷⁴задокументировано Уоткинзоном, 2001

⁷⁵там же

Уэйкмена нет⁷⁶, туров нет, и тогда «Ключи № 2» решили засунуть в долгий ящик до той поры, пока группа не соберется с силами, дабы дать тур с этой программой. Затем, летом 1997 года, вопрос встал с новой остротой – у ансамбля нет реальной возможности для развития.

Крис Сквайр предпринял сольный проект, завербовав Билли Шервуда, гитариста и певца, участвовавшего в туре «Рассказывай» и записи «Союза». Их план был весьма приблизительным, имевшим ряд уже записанных песен, как вдруг в кипе демо-записей Джон обнаружил русского клавишника Игоря Хорошева⁷⁷. Наконец-то замаячила реализация турне.

Сводя «Ключи № 2», Билли Шервуд взялся за задачу трансформировать записи Сквайра в полноценный альбом группы Йес. Он превратился в новейшего члена ансамбля, занявшись старинными делами Эдди Оффорда, заместив заодно и Тревора Рэбина. Джон и Стив добавили, что могли, и треки были быстренько скомпилированы. В результате появился альбом «Открой свои глаза», впопыхах набитый тем, что принадлежало Йесу лишь по названию.

За два прошедших месяца группа отклонила летние гастроли, так и не утрясла нужный состав, и к осени, когда деваться было некуда, стало необходимым раскручивать уже два альбома с одним избыточным членом коллектива. Первый диск был явно неполноценен, второй несколько опрощен в угоду вкусам публики, однако, тур имел колоссальный успех.

Редкий случай в истории Йес наступил в феврале 1998 года, когда группа прилетела в Англию, дабы продемонстрировать «Открой свои глаза», а виза Игоря не позволила ему въехать в страну. Пока он боролся с бумажными проблемами, ансамбль объявил кастинг пианистов. И тут на это горяченькое место явился Адам Уэйкмен – сын Рика. Участвовал бы он в туре по Британии, если бы Игорь не смог? Скорее всего, да. Мог бы он выучить три часа нового материала за день? — Большая пауза. У Адама в коллекции был всего лишь один альбом Йес, но он тут же прикупил еще семь и начал слушать, переслушивать и делать заметки. Когда он явился на концерт, то обнаружил, что Игорь все же въехал в страну. Дабы смягчить его разочарование, Джон и Крис предложили сыграть с ними на бис. На сцену он вышел во время исполнения «Межгалактического патруля»⁷⁸.

——————

⁷⁶по слухам, в этот момент к Джеффу Даунсу и Пату Моразу поступил запрос на их услуги

⁷⁷обнаружение Хорошева Андерсоном и воспоминания русского музыканта записаны Уоткинзоном, 2001; см.также Уэлша, 1999

⁷⁸полный отчет см. у Уэлша, 1999

В окружении старых друзей и новых Йес, похоже, опять наконец-то крепко встал на ноги.

Ключи

Реставрировав их отношения,

Сокращая «Ключи к Вознесению»,

Успокоив упорных фанатов,

Рик и Стив стали запанибрата,

Поуменьшив джон-крисовое упоение

Билли Шервуд

Билли вырос, ЙесОвцев любя,

Что сегодня терпели забвенье себя.

Катастрофы близость грузила

Ну, и гвардия допустила

Чтоб пацан поразгреб их завалы, восторгом кипя

Еще одни Ключи

Эти записи были нещадны, как киллер,

Старый новый состав – это триллер.

С наполненьем альбома препятствия были

И, поскольку Йес чуть подзабыли,

Просто «Драйвом Ума» все залили.

Открой свои глаза

Взяли Билли, считая за пешку,

Приступили к записи в спешке

Песни Криса казались приманкой

А успех – растворимого кофею банкой

Но фанат встретил диск лишь усмешкой

Игорь Хорошев

Сел за клавиши новый ведун

По аккордышкам Йес рубанул —

Рассчитали в момент, mon ami,

Он занялся компьютерами

Не запомнился нам сей колдун

Самый длинный день в жизни Адама Уэйкмена

— Крис! Бери сына Рика без промедленья!

С визой Игоря швах: мы потерпим крушенье!

Заручившись отца экспертизой

Весь концерт тот провел за кулисой

И на сцене блеснул только под заключенье

1999

Туры 1997-98 годов запредельно порадовали фанатов группы. Несколько концертов она выдала совместно с Аланом Парсонсом и не имела никаких проблем с напоминанием о себе и тем, кто ее не видел на сцене на протяжении четырех или даже больше лет. Уэйкмен, понятное дело, отсутствовал, но Игорь стал компетентной, если не сказать, весьма изобретательной заменой. Да и Стив Хау был принят с распростертыми объятьями.

Диск «Открой свои глаза» сыгран был не ахти как; он казался «Торматовским» постскриптумом Рэбиновской эры, где его место занял Шервуд (сам Рэбин вполне себе удовлетворился и откланялся, отлично отработав «Рассказывай»). Ложный шаг по связыванию в один пучок новых студийных записей в классическом стиле группы с «живым» материалом на «Ключах № 2» оставил фанатов группы в самочувствии: «Следующий, только настоящий Йес-альбом, пожалуйста».

Ветеран рок-продюсерства Брюс Фээбён обрисовал план создания такого альбома и для этого дела утянул ансамбль в Канаду. Четыре ветерана и два новичка сплотились над проблемой, а позицией начальника было воссоздать динамику прошлого и сгенерировать материал, который бы апеллировал к фанатам, которые тысячами переставали слушать классический Йес.

Диск «Лестница» вышел хоть и весьма разношерстным набором вещей, однако наголову превзошел своего предшественника. На нем был «классический» трек «Дом – наш мир» и более удобоваримая для радиостанций «Если бы ты знала». Ансамбль попытался освоить стиль рэгги в Джоновом салюте Бобу Марли «Посланник» и таких треках, как «Разряды молнии» и «Это будет хороший денек (Река)», которые хоть и не были возрождением великого стиля прошлого, зато мирволили новому слушателю.

Тут же последовало новое турне, включая шоу в «Доме Блюза» (один из концертных залов Лас-Вегаса, шт.Невада – прим.перевод.), заснятое и выпущенное на DVD. Шервуд участвовал в нем, похоже, на общественных началах, а Хорошев был, скорее, специалистом по расселению членов ансамбля, чем истинным участником коллектива. К тому же изобилие классического Йес-материала, мало ориентированное на рок новых песен, наличие Стива Хау на его старом месте – все это взволновало верных последователей. «Лестница» не была, конечно, воплощением надежд на возвращение к прежним формам, но группа очевидно окрепла. Согласно императиву Джона, новому тысячелетию надлежало стать завлекательным.

Лестница

Возвращение к милому старому Йесу

Красота звукового замеса —

Повод восьмидесятым померкнуть

Возродить стародавнюю мерку

Вновь сыграв грандиозную пьесу

ДАЛЕЕ

2000-

Вспышка активности ансамбля явилась результатом воплощения мечты Андерсона сохранить славное имя Йес и в наступающем тысячелетии. Вслед за выпуском «Лестницы» и туром по Соединенным Штатам и Европе в ее поддержку, музыканты, не соорудив никакого нового альбома, отправились-таки в очередные гастроли, где должны были исполнять вещи, отобранные самими фанатами и представлявшие наиболее любимую почитателями музыку группы.

Согласно расписанию, летом они должны были вернуться в Штаты и блеснуть изумительным ассортиментом своей классики, включая «Ближе к краю», «Ритуал» и изрядно подзабытыми «Вратами Рая».

Однако, в воздухе опять запахло переменами. В июне ансамбль объявил, что Билли Шервуд по неизвестным причинам покидает Йес⁷⁹. Впрочем, это не помешало туру продолжиться. По его окончании был выпущен прекрасный DVD под названием «Дом Йес»: «живая» запись из «Дома Блюза» (амер.сеть концерт.залов и ресторанов, расположенных в крупных супермаркетах – прим.перевод.), введшая группу в цифровой видео-мир. Песни «Лестницы» наслаждали и видео- и аудио-рядом, поэтому последовал выпуск и CD-варианта.

Игорь Хорошев вскоре отправился вслед за Билли Шервудом, и тоже без объяснения причин (хотя, в отличие от Шервуда, он формально никогда и не был законтрактированным членом ансамбля). Когда-то он пришел поработать с Андерсоном над совершенно побочным проектом⁸⁰.

Оставшись вчетвером, Йесовцы вернулись в студию без пианиста, и впервые за 33 года своей карьеры решили обойтись без него. Осенью 2001 года публике был предъявлен диск под названием «Величание» (“Magnification”), в чем-то ознаменовавший возврат к «Времени и Слову», когда за спинами музыкантов восседал целый оркестр (на этот раз, заменяя отсутствовавшего клавишника). Новая работа не произвела сенсации сама по себе, однако фанаты ринулись на концерты под названием «ЙесСимфоник», где на каждом шоу был задействован оркестр из 50-ти членов.

—————-

⁷⁹задокументировано у Уоткинзона, 2001

⁸⁰там же.

При описании этого момента заезженные клише сказали бы, что ансамбль «оказался на распутье…» По всему миру у него осталось что-то около 50 тысяч верных поклонников, но альбомы, выпущенные после ухода Рэбина, уже не производили сильного впечатления. Пересмотр былой классики был для группы жизнеспособным ностальгическим деянием, из которого, однако, не следовало, что она способна создать новые потрясающие шедевры.

Впрочем, во время написания этой книжки ансамбль объявил о том, что летом 2002 года собирается в тур по Северной Америке и, по слухам, в его состав опять вернется Рик Уэйкмен. Если в это поверить, то он вернется «домой» уже в пятый раз, вновь подтвердив свой статус самого блудного сына в длиннющей истории ансамбля⁸¹. Было даже сообщение, что вместе с Уэйкменом вернется и Тревор Рэбин⁸².

Как это часто случалось на протяжении десятилетий, дальнейшие события сможет предсказать любой. В первое из них ансамбль продержится на ностальгической программе выступлений. Либо, если прибудет Уэйкмен, они смогут вернуться в студию и создадут-таки очередной шедевр в пандан к «Ближе к краю». Со Сквайром, Андерсоном и компанией «либо одно из двух»: будущее Йес будет полно «бесконечных перемен»…

«Живая» запись в Доме Блюза

«Йеса Дом!» Ну, ты, блин, погляди

Живописен вблизи и вдали

Сплошь растения и огурцы

Слишком много от «Лестницы»

Но, однако прекраснейший DVD!

——————

⁸¹Уэйкмен присоединялся к Йес в 1971, 1977, 1991 и 1995 годах. Если в 2002 он присоединится вновь, то станет членом, который формально чаще других шастал туда-сюда. Впрочем, в этом отношении настоящим лидером по-видимому является Тони Кэй со своими неофициальными уходами-приходами, затмевающими по количеству даже Уэйкмена.

⁸²эти слухи циркулировали в конце зимы 2002 года в различных интернет-ресурсах, включая вебсайт-форум «Йес-фанаты».

Величание

Я не понял, какой там у них был запал

Чтоб оркестр затянуть в этот, типа, завал

Взялись быстренько, с кондачка

И сыграли без клавишника

А оркестр, как прежде, плохо звучал

Пока мы не встретимся вновь

Патрули! Мы вам дарим любовь

Генераторы, вы – наша кровь

Тех, кто рушит клише

Обнимаем в душе

Там, где все обновляется вновь

ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ

1980

В Йес-саге едва ли случилась бы более маловероятная «Драма», чем та, что разыгралась между основополагающим союзом музыкантов группы и техно-поп дуэтом «Багглз» (“Buggles”). По вокалисту/басисту Тревору Хорну и пианисту Джеффу Даунсу фанаты Йес просто с ума сходили. В общем, так уж вышло, что песня, написанная ими для настоящих идолов в тот момент, когда Йес, в своей длиннющей карьере остались в одночасье без вокалиста и клавишника, стала неким знаком судьбы для Криса Сквайра – нынешнего номинального лидера группы.

Во всяком случае, Сквайр быстро разобрался со всеми проблемами Йес – первым делом он решил прекратить сотрудничество с Хорном и Даунсом, которые жаждали, чтобы Йес записывал только их песни.

Несмотря на отбытие товарищей, Хау, Сквайр и Уайт на прослушиваниях выглядели весьма мощно, а потому и принялись шлифовать материал с его острой, но блистающей гранью – отчетливым ответом на бунтарские вопли панка. Их новый проявившийся стиль не уступал панку в неистовой энергичности, избавившись, однако, от напыщенного звукового расслоения, которое можно было порой обнаружить в предыдущих произведениях, в угоду скупому, мрачному звучанию, не приносившему в жертву ничего, кроме своей запутанности и виртуозности.

И вот, когда фанаты и критики по всему миру съёжились от дискомфорта, Сквайр убедил Хорна и Даунса слезть с корабля⁴⁰. И, подумать только, он справился с этой задачей.

«Драма» — поворотная запись в истории Йес, уникальная по своему канону и внутреннему мосту меж семидесятыми и восьмидесятыми годами. Практически все остальные замены породили, в лучшем случае, залог последующего успеха, а в худшем – карикатуру на самих себя. «Багглз», напротив, пережили шок, удивление, впечатлились, воодушевились грозной увертюрой «Машинного Мессии», и быстренько сделали из нее окончание альбома – «Время бежит» (“Tempus Fugit”).

———————————

⁴⁰ детальный отчет Хорна можно прочитать у Уэлша, 1999

При твердой, но искусной поддержке Сквайра, Хау обнаружился в прежде неизвестном качестве исполнителя свежих, противоречивых завываний, нехарактерных для его гитарного словаря. Будучи аутентичной без банальностей, «Драма» придвинула гитару и бас к року гораздо ближе, чем все предыдущие работы, за исключением, пожалуй, диска «В погоне за ним». Уайт зафиксировал свой экономнейший, отменнейший стиль, ненавязчиво не ускоряя новое звучание, и откровенно обнажив то, что станет внутренне присуще ударным восьмидесятых, но напрочь не будет нуждаться в его привычной изощренности. Трудно выразить, насколько разнообразными, революционными и даже провидческими на самом деле оказались шесть треков, составивших «Драму». И лишь историческая удаленность этого диска позволяет бросить беспристрастный взгляд на то, сколь идеальным он был. Ведь только Йесовские «Багглз» смогли придумать такие треки, как «В лупу» (“Into the Lens”), которые предвосхитили отделение рока-деко от преследовавшего его на протяжении ближайших лет панка.

Впрочем, что касается песенок, альбому пришлось несладко и от фанатов, и от бывших членов группы, в основном за отсутствие Джона Андерсона. Он выглядел единственно ответственным за свой малозаметный уход: большая часть клики Йес искренне поверила, что Йес без Андерсона это – совсем не Йес.

Тревор Хорн опасался этого с того самого момента, когда Крис Сквайр предложил ему центральный микрофон. Сам он был большим поклонником Андерсона. Но Сквайр убедил его, и историческая справедливость восторжествовала. Взаимоисключающие факты Йес-легенды говорят о том, что: «Драма» даже сегодня является примером изобретательного и важного документа; ни в малой степени восхищения или успеха перед аудиторией не обязанного заменой вокала Андерсона на Хорна. Что касается Тревора, то, по правде говоря, он ничего с этого не поимел; музыкальный успех, разделенный им с коллегами, шел нога в ногу с неприятием и скупостью на признание всей Йес-аудитории⁴¹.

Попытки сохранить изящество вокала вывели Хорна из дела, но ввели на его место Сквайра. Сказать, что классический Йес-вокал, это всего лишь Джон Андерсон, значит просто не отдать должного уникальному и весьма искусному песенному стилю Криса Сквайра, а также его притягательным гармоническим партиям, ставшими определяющими для музыки Йес на долгие годы. Работая с этим новым

————————

⁴¹реакция британских фанатов от Хау в «Гитарном журнале», 1992

Цитаты из Даунса по этому поводу — в его интервью Тиму Морсу, 1996

вокалистом, Сквайр не очень-то старался. Однако, песенный уровень «Драмы» не только задал новый стандарт их вокала, но выкатил инновации, типа, двух певцов на «Время бежит» и одновременного солирования Сквайра и Хау в центральной части инструментального риффа.

Но, чтобы стать по-настоящему Йес-овской музыкой, ей требовалась особая специфика, которой так жаждали фанаты. Завязка на большие темы была предъявлена в начальном «Машинном Мессии», а слово-цветные взрывы в изобилии украсили финальную «Время бежит», и только Богу известно, какой бесконечной метафорой явилась вещичка «В лупу». Ну, а конкретный гвоздь – это конечно «Белая машина» — настоящий знак препинания. Менее, чем за 90 секунд, использовав всего лишь 29 слов, этот характерный стишок идеально зафиксировал одиночество и отчуждение Западного пост-модернистского общества в глубоко эмоциональных переливах, ставших отныне визитной карточкой Йес.

Нравится вам оно или нет, по форме или содержанию, однако этот новый ансамбль стал самым что ни на есть аутентичным Йесом.

К счастью, тур «Драмы» начался в Соединенных Штатах, где (к неудовольствию промоутеров было объявлено об уходе Андерсона и Уэйкмена) обновленный коллектив был принят с распростертыми объятьями и на целых три вечера ангажирован в Мэдисон Сквер Гардене (беспримерное достижение). Доморощенные же фанаты не были столь лояльны; они открыто возражали против отчисления Андерсона, доходя до того, что перебивали концертные партии Хорна (а порой, и Даунса). Хорн, предчувствовавший нечто подобное с самого начала, был этим чрезвычайно обескуражен⁴². Если бы тур начался в Англии, он едва ли продлился бы в Штатах.

Турне завершилось, и Йес, а равно и «Багглз» «сбросили за борт» своего общего менеджера Брайана Лэйна⁴³. Ансамбль в полном составе оценил ситуацию и решил не продолжать свою деятельность. После почти 13 лет жизни Йес, похоже, был близок к кончине⁴⁴.

Крис Сквайр и Алан Уайт приступили к работе над новым материалом, вступив в партнерство с Джимми Пэйджем из «Свинцового дирижабля» («Led Zeppelin»). Это сообщество «ИксИгрекЗет» («ex-Yes-Zeppelin») протрудилось около двух месяцев, но вскоре развалилось⁴⁵.

—————————

⁴² воспоминания Хорна цитирует Уэлш, 1999

⁴³эта стычка задокументирована Уэлшем, 1999

⁴⁴цитируя Хау, Морс в своей книге относит момент начала развала еще ко временам «Сменщика лошадей»

⁴⁵о работе с Джимми Пэйджем Сквайр рассказывает в «Годах Йес»

Стива Хау и Джеффа Даунса вновь занесло в офис Лэйна, и вскоре он подобрал им команду коллег из прогрессивных рокеров, таких как Джон Уэттон (басист King Crimson, 1972-1974г.г., — прим.перевод.) и Карл Палмер (бывший партнер Кита Эмерсона и Грега Лэйка). В результате этот квартет под именем «Азия» в рок-прессе сплошь и рядом стали рассматривать как прямого наследника Йес.

Никто не мог тогда предвидеть, что сообщение о смерти Йес было сильно преувеличено.

А вот и «Багглз»

Как приблизился восьмидесятых порог

Разгорелся проблем костерок

Но проблемы, где барства видны

Были «Багглзами» решены

А уж как, знает только лишь Бог

Время бежит

Вышло к публике панково племя

Засовав в суете ногу в стремя

Но Сквайр, Даунс, Хау за чих

Переплюнули их

Боже мой, как бежит все же время!..

Драма в Соединенном Королевстве

Стала группа тут Хорном богата

Чей вокал одолел пиццикато

Но в Британии – просто, ад

Джона требовали назад

Как оплошной демОбы солдата…

Последнее слово в «Драме»

Звук со строем вошел в резонанс

Правда, с фанами был диссонанс

Ну, а к года концу

Стало ясно любому юнцу

Что закончился с «Багглз» альянс

Брайан Лэйн

Скажем честно про Брайана Лэйна

Править Йесом — удел фалалейный

Был уволен он — факт

В чем отсутствовал такт

Плод трудов стал пылищей музейной

Экскурсия по «Азии»

Стив и Джефф разместились нехило:

Экс-King Crimson и Палмер-светило

Но на это рагу

Был ответ: ни гу-гу

Хау «Азия» не покатила

“XYZ”

Крис и Алан свалили со сцены

Джимми Пэйджа приняв на замену

И рубились тогда эти трое

Никогда не бывая в покое

Осмеяв возрастные измены

1981-1983

Когда “XYZ” канул в никуда, Сквайра заинтересовала демо-запись, подсунутая ему Брайаном Лэйном⁴⁶. Она демонстрировала возможности некоего Тревора Рэбина – молодого южноафриканского певца-сочинителя-гитариста, который кочевал по звукозаписывающим компаниям, рассчитывая на сольные дела. К тому же, подготовив к выпуску почти три своих альбома, на которых он исполнял большинство инструментальных партий и руководил звукозаписью, Рэбин у себя на родине уже был признан «героем гитары», а его ансамбль «Рэббит» — доморощенным «ответом Битлз».

Заправилы «Этлэнтик», раздосадованные тем, что процветание Йес и их товарищей из «ЭЛП» несколько застопорилось, были промотивированы попытаться соединить Сквайра с Рэбином. Тот, в свою очередь, почуял, что именно такой убийственной ритм-секции ему и не хватает, и моментально согласился на союз, пока Кит Эмерсон раздумывал⁴⁷.

Первый опыт джэма у Сквайра в подвале нынче оброс легендами: достаточно ужасающими, но не относящимися к делу. Они понравились друг другу, и это самое главное⁴⁸.

—————————

⁴⁶в соответствие с воспоминаниями Сквайра на «Годах Йес».

⁴⁷эту историю Рэбин рассказал журналу «Клавишные» в июне 1994 г., а также в «Годах Йес».

⁴⁸см.заметки Сквайра в «Гитарном мире» за 1987 год.

У Рэбина в загашнике имелись заготовки ряда мелодий, которые могли бы вполне вписаться в Йес-канон: «Обладатель одинокого сердца», «Перемены» и «Город любви». Ранние версии этих песен использовались в качестве демонстрационных, с которыми он обходил компании, подыскивая себе рабочее место. Его уверяли, что голос вполне подходит для радийного рынка, но вот пропихнуть такие мелодии будет крайне затруднительно. Его почти убедили в отсутствии «правильных» песен⁴⁹.

А когда мульти-инструменталист Рэбин сделал клавишные партии к своим демо-записям, стало ясно, что сценический вариант этого проекта под рабочим названием «СинемА» будет нуждаться в пианисте. Сквайр вспомнил о Тони Кэйе, десять лет как ушедшим из поля зрения. Кэй оказался вполне сговорчив и через пару фальстартов наконец присоединился к команде.

Следующий выпускник Йес был вернут в лоно родной епархии прямо из продюсерского кресла. Покинув ансамбль, Тревор Хорн заработал себе имя в студийном бизнесе. Он привнес в проект самое современное звучание, не находящееся в общепринятом тренде, но которое смогло бы использовать по максимуму возможности и радио-рынка, и группы Йес.

Используя ранние цифровые технологии, а также ориентированный на оголяющий мелодию ритм, который оставляет за бортом всю помпезность позднего Йес, Хорн взял демо-записи Рэбина, талант оставшихся в наличии членов ансамбля и создал волшебство. Появившиеся в результате песни оказались эклектичны, сложны, колки, непросты и исполнены с неземным профессионализмом и точностью. Если отбросить мелкие детали, то их запись, уловила, где, собственно, закончилась музыка, традиционная для Йес, и перековалась в ту, что стала характерна для восьмидесятых годов.

Процесс шел мимо двух важных членов – Стива Хау и Джона Андерсона. Хау на тот момент был вполне счастлив со своей «Азией» и совершенно не ожидал, что его бывшие приятели уже подготовились всплыть под прежним названием. А ведь неумолимо приближался день, когда верные Хау легионы почитателей вот-вот и переметнутся к молодому рок-богу в тесных штанах, что вопит, подражая Ван Халену, которому не хватает вежливости говорить по-английски. Однако, отсутствие Андерсона требовало более радикального излечения. Сложная цепь событий – через Сквайра – донесла записи «СинемЫ» до слуха Андерсона; Тревор Хорн сделал заключение, что Рэбин при всех своих талантах никакой ни фронт-мэн, что крайне заинтриговало Андерсона. И буквально за две недели до сведения альбома Джон Андерсон пришел на студию и приступил к записи вокальных треков. А это потребовало переза-

——————

⁴⁹эту историю Рэбин рассказывает на «Годах Йес»

писи; она была немедленно осуществлена и украсила достижения ансамбля новой короной⁵⁰.

Если прежние записи коллектива были невероятны, то теперь они стали просто божественны. Голоса Андерсона, Сквайра и Рэбина сливались, как никогда, а некогда экономный, а теперь – под руководством Хорна ставший неистовым – ритм-пульс по-настоящему предстал не чьей-нибудь визитной карточкой, а именно группы Йес.

Прибывает Тревор

Тревор Хорн появился на диво

Искру дара привнес хлопотливо

Он был опытный кондотьер

Запустил группу прямо наверх

Но его не взлюбили приверженцы Стива

«СинемА»

9 месяцев шла там у них кутерьма

Рэбин Бобин внес новых рок-стилей шторма

К прежним мессам влечение сдуто

Правда, стать Новый Йес почему-то

Должен первым пластом «СинемА»

——————

⁵⁰ о том, как записывался «90125», см.на «Годах Йес», а также у Морса, 1996

Джон возвращается

«СинемА» был готов к полученью похвал

В предвкушениях утопал

Музыканты, исполненные благодати

Ухмыльнулись: тут явно, мол, что-то некстати

Джон вернулся и быстро все переписал

1984-1985

Диск “90125” был криком, услышанным буквально в космосе. «Обладатель одинокого сердца» взорвал радиостанции мира и вышел прямиком на Первое Место, подняв ансамбль из подвальчика прог-рока в стратосферу поп-рока. Подростки, никогда не слышавшие о группе Йес, в жизни не купившие ни одного ее альбома, швыряли свои деньги за “90125”, за его звучание, одновременно и совместимое с их подстегиваемой MTV жаждой бунтарского ритма и показного блеска, и предлагающее бОльшую глубину, более интересные музыкальные идеи, чем те, которыми потчевала вся вместе взятая десятка тогдашних лидеров продаж.

Этот диск на голову превзошел своих предшественников по продажам (восемь миллионов копий по всему миру). Но даже эта цифра меркнет по сравнению с потрясающим туром. На сцене, отражавшей холодноватый, рациональный настрой самого альбома, больше года на планете Земля разворачивалось шоу, набивавшее под завязку огромные стадионы вопящими толпами, многие из которых никогда не видели Йес, а те, что видели раньше, определенно не видели таких Йес.

Молодой Рэбин был вспышкой молнии, пронзающей труп многострадального пророка прогрессивного рока. Сквайр, сориентировавшись. как рыба в воде, разработал для молодого коллеги сценический стиль поведения и следил за ним (по словам Рэбина⁵¹) с упорством слона-маньяка. Теперь в эпоху гитар, лишенных шнуров, музыканты болтались по сцене, где придется, а не в задумчивой близости к микрофонам, как это практиковалось в прошлом Йес.

«Живой 90125» — витрина сценических сольных партий – был выпущен по окончанию тура вместе с концертным видео, срежиссиро-

—————

⁵¹из его интервью Тиму Морсу, 1996

ванным Стивом Содербергом (получившим номинацию на «Грэмми»). «СинемА» — двух-минутный инструментал, почерпнутый из джэм-анналов мощного трио Рэбина, Сквайра и Уайта, в 1984 году завоевал «Грэмми» в номинации Лучший Рок-инструментал.

Это было не просто возрождение. Йес, как в чехарде, перемахнул через собственное наследие.

90125

Риск большой породил и большую браваду

Новый Йес пошатнул прописные преграды

Миллионов под восемь сорвал он с насеста

Песней, всплывшей на Первое Место

Джэм же вырвал у «Грэмми» награду

Обладатель одинокого сердца

Через радио в створки окон

Вдруг открылся космический гон

Йес был снова в игре

И рванул вверх на новом инвентаре

С песней Тревора, где и не мыслился Джон

Живой 90125

И, оставшись без Тревора-экстраверта

Парни, что не привыкли к десертам

Обновили Земные анналы

И умножили капиталы

Самым крепким на свете концертом

1986-1988

События, связанные с диском “90125”, произошли столь быстро, что, не завершив своего мирового турне, новый состав ансамбля не успел как следует перезнакомиться. Рэбин, так или иначе, но отыгрывал роль дежурного, ответственного за оглушительный успех группы, но он все-таки был новичком. Кэй отсутствовал в составе более 10 лет, и даже Андерсон вернулся из какого-то небытия.

Рэбин рассудил, что в сложившихся обстоятельствах – особенно учитывая хаотичное расположение товарищей по всему миру – надлежит для записи следующего шедевра собрать группу в каком-нибудь объединяющем местечке⁵².

Продюсером стал опять-таки Тревор Хорн; ансамбль съехался на озеро Комо в Северной Италии и снял старый замок. Для записи реверберирующих ударных он был особенно хорош, а вот для скупердяя Хорна не особенно. Этот чертов продюсер отключил рубильник, и парням пришлось вернуться в Лондон⁵³.

Тревор в двух лицах – участник состава и идеолог того, как должен звучать ансамбль,- вступил в конфликт сам с собой, что не принесло положительного результата. В конце концов, Хорна выручили из этой беды, и группа вернулась в Лос-Анджелес, где и принялась за дело. Так или иначе, осенью 1987-го в продажу поступил «Большой генератор», спустя почти два года после начала работы над ним.

В некотором смысле, будучи продолжателем дела своего предшественника, и в малой степени салютуя прошлому Йеса, «Большой генератор» собрал плоды за счет тура в стиле “90125”, но, конечно, проиграл ему. Он продавался в два раза хуже. А синглы «Ритм Любви» и «Любовь найдет свой путь» были достаточно привлекательны, но даже рядом не стояли по своей радио-популярности с «Обладателем…»

———————-

⁵²так объясняет Рэбин свои мотивации в интервью Тиму Морсу, 1996

⁵³задокументировано Уэлшем, 1999

Между тем в стане Йес нарастала дрожь, волнение разочарования по поводу того, что заложенные диском «90125» инновации по-настоящему-то так и не развернулись (некоторые авторы, типа, Билла Мартина, считают по-другому⁵⁴). «Я бегу» и «Последний взгляд» несли клеймо тем и комплекс структур, казавшихся эхом классического Йеса, а «Стреляй повыше, но целься пониже» имели привкус зловещего ощущения, разлитого по «Драме» (хотя ее тематика была достаточно разнообразной). В общем, многие обвинили группу в пустых претензиях на внимание радио-эфира.

Любите Вы его или ненавидите, но «Большой генератор» задокументировал существование нового, другого Йеса.

Интересно, что к этому моменту истории Йес его синглы никогда не выходили поперед двух альбомов подряд. Меркантильность, проявившаяся при выпуске данного диска, трудности, преследовавшие ансамбль при его записи, и сдвиг в философии, казалось, продекларировали группе и дальше придерживаться той же политики.

«Большой генератор»

Итальянский прогон был хреновым заочно

Может, записи в замке по сути порочны

Но, сопрягши и ротор, и статор

Группа выдала «Big Generator»

И продолжилась дружба хрупка и непрочна

Отбытие Джона, вновь

Джон был в сильном унынии где-то deep down

Созвонился он с Уэйкменом, Бруфордом, Хау

И куда бы зашла эта новая группа

Фантазировать нам просто глупо

Слишком поздно, сказал бы я, now…

—————-

⁵⁴см.его комментарий в книге «Музыка Йес: Структура и Видение в прогрессивном роке».

1989

Хотя в турах “90125” и «Большого генератора» исполнялись классические вещи Йес, такие как «Межгалактический патруль», «Сердце восхода», «Кружной путь» и «И ты, и я», у некоторых из членов команды осталась неудовлетворенность их коммерческой значимостью. Эту неудовлетворенность совершенно очевидно демонстрировал Джон Андерсон; он страдал не только от недовольства тем направлением, которого теперь придерживалась группа, но и от утраты собственной влиятельности. Присоединившись к составу в момент окончания работы над “90125”, когда Тревор Рэбин почти уже укрепился на позиции ведущего креативщика, Андерсон обнаружил, что дела обстоят не так, как оно было в семидесятые. Стиль работы был другим, а его роль далека от прежнего доминирования.

Это стало огромным сюрпризом, и Андерсон во второй раз покинул Йес, имея на уме кое-какие планы⁵⁵.

Осевший в Лос-Анджелесе состав мог бы, в принципе, привлечь Криса Сквайра, но большинство музыкантов, сгенерировавших величайшие достижения начала семидесятых, было уже Бог знает, где. Хау давно расстался с «Азией», Уэйкмен так и не пристал ни к какому берегу, а Билл Бруфорд (которого Йесовцы даже и не слышали на протяжении 15 лет) вновь вернулся в команду «Малинового Короля», но в настоящее время был оттуда опять отчислен.

Пришло самое время, по мнению Андерсона, вновь созвать классический состав Йес⁵⁶ .

К сожалению, засевшая в Лос-Анджелесе команда — так называемый Западный Йес – ни о чем подобном не помышляла и, не мешая Андерсону делать музыку вкупе с Бруфордом, Уэйкменом и Хау, могла бы все-таки помешать им называться Йесом, ввязавшись из-за этого в судебные споры, оставившие всех в дураках⁵⁷. По непонятным причинам Андерсон, Бруфорд, Уэйкмен и Хау взяли себе не спорное название, а просто то, что составили их фамилии: Андерсон, Бруфорд, Уэйкмен и Хау — «АБУХ».

В результате летом 1989 года появился, выпущенный на «Аристе» альбом, наверное, удовлетворивший в полной мере тягу фанатов к

————-

⁵⁵его воспоминания об этом уходе задокументированы в Йес-журнале (“Yes Magazine”) том 1, № 3 за 1988 год

⁵⁶интересны цитаты Андерсона об этом решении в томе 2, № 1 Йес-журнала за 1989 год

57особенно смешно это изложено в журнале «Пень» (“Stump”) за 1997 год

возрождению. В общем, обширными композициями, типа, «Мой брат» и «Темы», космической гимнологией «Приказ Вселенной» и нео-романтической «Встречей» этот состав одарил своих почитателей пикантностью прежнего, классического замеса.

Как оно часто бывало, вслед за выпуском альбома последовал тур в его поддержку. И фанаты, как сардины в банку, набивались в концертные залы, дабы лицезреть старую воссоединившуюся вновь гвардию.

Пока все это развивалось себе, Западный Йес не сидел, сложа руки, а принялся за новый студийный проект. Отбытие Андерсона потребовало призвать нового фронт-мэна, и пока рассматривались кандидатуры Роджера Ходжсона из «Супербродяги» и менее известного Билли Шервуда, у Тревора Рэбина появилась возможность заняться собственными сольными проектами. Он запустил «Нельзя отвести взгляд» (“Can’t Look Away”) – свой четвертый сольный альбом – страстный, четко сформулированный и чрезвычайно политичный, сфокусированный на борьбе своих соотечественников в ЮАР. За выпуском альбома последовал скромно обставленный тур и запуск сингла «За что ты мог бы держаться», чудесно встреченный слушателями.

За короткий период Рэбин смог предстать перед своими фанатами тем, кем он для них и был – а вовсе не для фанатов Йес, многие из которых не могли да и не смогли бы никогда простить ему вытеснения из группы Стива Хау.

Андерсон Бруфорд Уэйкмен и Хау (АБУХ)

Джон, как всегда, был на взводе — попробуй уйми

Новый лэйбл фанаты взалкали, по сути, являясь детьми

И ансамбль из музыковедов

Изготовленных к новым победам

Назван был их фамилиями

Тревор сам по себе

Рэбин в курсе был дел, насколько возможно

Башмаки Стива Хау надев осторожно

Но они были явно не по ноге

И пришлось их оставить судьбине-карге

Вот расстаться с фанатами Йес было сложно